Art Revival
  • Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres
  • Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres
  • Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres
  • Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres
  • Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres
  • Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres
  • Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres
  • Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres
  • Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres
  • Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres
Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres

2600 €


Flacon “Épi de maïs”, Manufacture de Sèvres Flacon en porcelaine émaillée, modèle créé par Henri Brécy, actif à Sèvres entre 1881 et 1928. Porte le cachet de la manufacture avec la date 1898. Ce modèle fut présenté à l'Exposition Universelle de Paris en 1900. Le jeu subtil des couleurs et la finesse de la porcelaine servent à merveille ce flacon naturaliste, presque trompe-l’œil. Un exemplaire similaire est reproduit dans L’Art Décoratif de 1900, ainsi qu’une paire mentionnée dans l’ouvrage de Paul Arthur, The Magic of Sèvres, 1900 (p. 40), en collaboration avec la Robert Zehill Gallery.   for sale in Arts décoratifs et mobilier | Art Revival

Request for more information
See more items of this dealer
Print
Art Revival
Address:
15, rue du Fort ,
1060 Bruxelles
Region: Brussel
Country: Belgium
Tel.: +32 (0)4 56 24 15 43
E-mail: artrevivalsarl@gmail.com
Website: www.artrevival.eu
Vase aux chauve-souris par Hans Stoltenberg-Lerche

Vase aux chauve-souris par Hans Stoltenberg-Lerche

Vase aux chauve-souris par Hans Stoltenberg Lerche, signé H.S Lerche, daté 1899 et situé à Paris.

 

Pièce majeure de l'artiste, ce vase, d'importante dimension, exprime pleinement l'univers mystérieux et envoûtant de l'esprit fin-de-siècle. Trois chauve-souris, animaux souverains de la nuit à la symbolique occulte, émergent de la panse du vase dans un ciel étoilé, délicatement suggéré par le martelage du métal. Les volatiles semblent survoler les tois de Paris, rythmés par les fils des télégraphes, évocation subtile d'une ville moderne encore traversée par l'ombre et le silence. Hans Stoltenberg-Lerche livre ici une oeuvre emblématique, où la fascination pour une nature sauvage et indomptable se confrontent aux vertiges de la modernité naissante. Ce vase s'impose comme l'une des expressions les plus abouties de l'art nouveau symboliste, à la frontière de l'objet d'art et de la sculpture.

for sale in Arts décoratifs et mobilier | Art Revival
Autoportrait par Sotiris Pilarinos

Autoportrait par Sotiris Pilarinos

Autoportrait par Sotiris Pilarinos (1914-1989).

Sotiris Pilarinos est né à Corinthe en 1914 et se forma aux Beaux-Arts d'Athènes. Il voyage en Europe après la Seconde Guerre Mondiale et étudia à Amsterdam et ensuite à Anvers.
Il s'établit à Bruxelles et y meurt en 1989.

Dimensions du cadre : 107.5x87cm

 

for sale in Peinture et Sculpture | Art Revival
Le chevalier aux médailles par Nicolas Eekman

Le chevalier aux médailles par Nicolas Eekman

Le chevalier aux médailles, gravure par Nicolas Eekman, sous passe-partout.
Dimensions du passe-partout : 60x40cm
Dimensions de la feuille : 50x32.5cm

for sale in Dessin et Arts graphiques | Art Revival
Nu par Armand Rassenfosse

Nu par Armand Rassenfosse

Dessin de nu par Armand Rassenfosse, cachet d'atelier en bas à gauche

for sale in Dessin et Arts graphiques | Art Revival
Menu du Pavillon Bosniaque pour l'Exposition Universelle de 1900 par Alphonse Mucha

Menu du Pavillon Bosniaque pour l'Exposition Universelle de 1900 par Alphonse Mucha

Menu du Pavillon Bosniaque à l'Exposition Universelle de 1900, lithographie par Alphonse Mucha

Alphonse Mucha est déjà un artiste d'envergure internationale lorsque l'Autriche-Hongrie lui commande la décoration du Pavillon de la Bosnie-Herzégovine de l'Exposition Universelle de 1900. Fort de ses origines slaves, il propose une oeuvre d'art totale articulée autour de fresques monumentales proposant une vision symbolique et idéalisée de l'histoire des peuples représentés. C'est une période charnière pour l'artiste où il s'affranchit de la dimension purement décorative qui l'a rendu célèbre pour accéder à une vision plus spirituelle, utilisant un langage symbolique et narratif qui, d'une certaine manière, annonce son épopée slave, son oeuvre majeure ultérieure.
Le menu que nous présentons affirme la puissance créatrice de l'artiste, son érudition du folklore slave, sa sensibilité constante pour la figure féminine et la délicatesse d'un style dont il fut l'un des plus éminents représentants.

Dimensions du cadre : 49x28cm

 

for sale in Dessin et Arts graphiques | Art Revival
Les pavots, vase par Philippe Wolfers

Les pavots, vase par Philippe Wolfers

Fils d’orfèvre, Philippe Wolfers se forme d’abord à la sculpture auprès d’Isidore de Rudder à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Il reprend ensuite l’entreprise familiale, aidé par ses frères Max et Robert, et font dessiner par Victor Horta les célèbres magasins Wolfers Frères à Bruxelles.

Le génie de Philippe Wolfers s’exprime d’abord dans l’art du bijou, qui lui vaut une renommée internationale, mais également dans l’art de la médaille et la sculpture.
Son inventivité se manifeste ici dans ce vase "Les Pavots", œuvre emblématique du vocabulaire de l’Art nouveau, révélatrice du souci d’esthétisme et de l’harmonie entre art et nature propre à cette époque.

 

for sale in Arts décoratifs et mobilier | Art Revival
Pichet aux épis de blé par les Frères Mougin

Pichet aux épis de blé par les Frères Mougin

Pichet en grès aux épids de blés par les frères Mougin

 

for sale in Arts décoratifs et mobilier | Art Revival
Vue de Liège par Armand Rassenfosse

Vue de Liège par Armand Rassenfosse

Vue de Liège, dessin au crayon par Armand Rassenfosse.

Figure majeure de la scène artistique liégeoise à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle, Armand Rassenfosse est surtout connu comme affichiste et illustrateur, notamment pour ses figures féminines emblématiques.

Le dessin que nous présentons offre une vue rare de sa ville natale, Liège. On y reconnaît le pont de Fragnée, la Citadelle ainsi que le clocher de la cathédrale Saint-Lambert.

Au premier plan, la présence d’une ouvrière et de caristes témoigne de la sensibilité sociale de l’artiste et de son attention portée au monde du travail, thème récurrent dans son œuvre.

Le paysage constituant un sujet exceptionnel chez Rassenfosse, ce dessin se distingue par son caractère intime et révèle l’attachement profond de l’artiste à sa ville natale.

Dimensions du cadre : 52x67.5cm

for sale in Dessin et Arts graphiques | Art Revival
La fée au nénuphar par Maurice Bouval

La fée au nénuphar par Maurice Bouval

La fée au nénuphar, coupe en bronze par Maurice Bouval

Elève de Falguière, Maurice Bouval est un sculpteur actif entre les années 1880 et la Première Guerre Mondiale. Reconnu pour ses bronzes délicats et ses objets décoratifs, il fut un membre de la Société des Artistes Français et participa notamment à l'Exposition Universelle de 1900. Son oeuvre est tout à fait caractéristique de l'art nouveau, où la figure féminine et l'inspiration de la nature occupent une place centrale.
L'oeuvre que nous présentons, Coupe à la fée au nénuphar, illustre parfaitement le raffinement et la poésie de l'artiste. Une fée délicatement sculptée en bas relief repose au coeur d'un nénuphar dont la tige sert d'anse élégante à l'objet. Cette coupe combine l’harmonie entre esthétisme et fonctionnalité, incarnant parfaitement l’esprit de l’Art Nouveau et le décloisonnement des arts.

 

for sale in Arts décoratifs et mobilier | Art Revival
Portrait de Louis Hesselin par Robert Nanteuil

Portrait de Louis Hesselin par Robert Nanteuil

Portrait de Louis Hesselin, gravure par Robert Nanteuil

Dessinateur et graveur, Robert Nanteuil est l'un des portraitistes les plus appréciés du règne de Louis XIV. Il fit les portraits des personnages les plus influents de son temps, comme Louis XIV, Mazarin, Richelieu, le Grand Condé.
Né à Reims vers 1623, il se forme à la gravure auprès de Nicolas Regnesson dont il épouse la soeur et s'installe à Paris où il rencontre Philippe de Champaigne et Abraham Bosse. L'influence du travail de Claude Mellan est évidente et il est nommé dessinateur et graveur ordinaire du Roi en 1658. Il n'a de cesse de représenter tous les grands acteurs de la Cour et ses portraits sont très demandés. Il réussit toujours à rendre la justesse de la psychologie de son sujet dans un rendu d'une fidélité à la nature époustouflante.
Le portrait que nous présentons est celui de Louis Hesselin, conseiller d'Etat et Maître d'Hôtel du Roi de la Chambre aux Deniers. Distingué par une fidélité forte au Roi, même pendant la Fronde, il fut aussi un grand promoteur des Ballets qu'il contribua à en faire un instrument de prestige politique. Grand mécène, il était proche de nombreux artistes d'envergure, tels que Charles Le Brun ou Jacques Sarrazin, qui participèrent à la décoration de son Château de Chantemerle.

Ce portrait saisissant exprime pleinement l'esprit vif et la profondeur de caractère de Louis Hesselin. Robert Nanteuil utilise magistralement toute la gamme des techniques de gravure : volutes pour les cheveux, minuscules incisions pour rendre la délicatesse de la dentelle, et sublime absence de lignes dans les yeux, créant un regard intense.
Le MET de New York possède une estampe similaire (n° : 2001.647.25).

 

Dimensions du cadre : 30,5x23cm
Dimensions de la feuille : 21x28.6cm

for sale in Dessin et Arts graphiques | Art Revival
La Destinée par Antoine-Auguste Thivet

La Destinée par Antoine-Auguste Thivet

La destinée, huile sur toile par Antoine-Auguste Thivet

Antoine-Auguste Thivet, fils de peintre, se forme à l'Académie des Beaux-Arts de Paris, notamment dans l'atelier de Jean-Léon Gérôme. Il expose à partir de 1877 au Salon de Paris et devient membre de la Société des Artistes Français. Il peint des sujets variés comme des scènes orientalistes, des portraits (mentionnons le portrait de Jeanne Rozerot) et aussi des scènes de genre. 
Le tableau que nous présentons fut présenté au Salon de 1893, inscrit au numéro 1692 dans le catalogue officiel (il n'est cependant pas reproduit). Il représente une femme voilée, le torse nu, fixant intensément le spectateur, tenant dans une main un crâne, l'autre main pointant un livre ouvert. L'oeuvre illustre parfaitement le goût de l'artiste pour la figure féminine, traitée ici de manière allégorique. L'expressivité de la peinture et la quasi absence de décor concentrent le regard sur le sujet, hautement symboliste, de la prédestination et de la mort.

Infimes manques à la couche picturale et petit enfoncement en haut de la toile (voir photos).

 

for sale in Peinture et Sculpture | Art Revival
Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres

Flacon Epi de Maïs, Manufacture de Sèvres

Flacon “Épi de maïs”, Manufacture de Sèvres

Flacon en porcelaine émaillée, modèle créé par Henri Brécy, actif à Sèvres entre 1881 et 1928. Porte le cachet de la manufacture avec la date 1898.

Ce modèle fut présenté à l'Exposition Universelle de Paris en 1900. Le jeu subtil des couleurs et la finesse de la porcelaine servent à merveille ce flacon naturaliste, presque trompe-l’œil.

Un exemplaire similaire est reproduit dans L’Art Décoratif de 1900, ainsi qu’une paire mentionnée dans l’ouvrage de Paul Arthur, The Magic of Sèvres, 1900 (p. 40), en collaboration avec la Robert Zehill Gallery.

 

for sale in Arts décoratifs et mobilier | Art Revival